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Am Mittwoch, dem 13. November 2013, war auf Hans Köberlins Filmabreißkalender anläßlich Jean Sebergs 75. Geburtstag eine Szene aus À bout de souffle (1960) zu sehen.
Über diesen Film gab es – wie oben zu Nouvelle vague (1990) – eigentlich ein paar Worte zu sagen … aber über diesen Film, der erste lange Film von Godard, nach einem Drehbuch von Truffaut, war bereits so viel gesagt worden … Er bedeutete für das Kino, was 1789 für Europa oder gar die Welt bedeutet … Damit hatte alles angefangen (im Großen), oft kopiert und nie erreicht, vielbesprochen und mythisiert. Nach dem vor kurzem Durchlebten und nur geradeso Überlebten fand nun auch Hans Köberlin Patricia »vraiment dégueulasse«, ihr kokettes Getue und ihre neurotische Egozentrik.* Michel erzählte Patricia die Geschichte über den Verrat, die er in der Zeitung gelesen hatte, als ahnte er, was ihn von der Frau erwartete … (Hans Köberlin fragte sich, wie Truffaut das gemacht hätte …). Eine der schönsten Stellen des Films war die Pressekonferenz mit Jean-Pierre Melville als Parvulesco, bei der Hans Köberlin stets oder einmal wieder zu der Einsicht kam, daß er nie – was die Weltgewandtheit betraf – so einen heroischen Autor abgegeben hatte. Godard meinte einmal in einem Interview, man würde an seine Jugend denken müssen, wenn man das wiedersähe, er wäre damals allerdings schon dreißig gewesen, ein spätes Debüt … Und Hans Köberlin war es, als schaute er auf eine untergegangene, vielleicht noch offener gewesene Welt. Und Truffaut hatte überliefert, Godard sei damals sehr unglücklich gewesen, Godard räumte ein, nur vorgegeben zu haben es zu sein, denn jeder habe so seine Fehler.** Was Hans Köberlin immer wieder bei Filmen Godards auffiel, das waren die gezielten Asozialitäten der Protagonisten.*** Hier zum Beispiel: die Freundin, die Michel Poiccard um fünftausend Francs anpumpen wollte, meinte zu ihm, sie habe bloß fünfhundert Francs, die sie ihm geben könne. Er lehnte es ab, sie zu nehmen, um sie ihr dann aber zu stehlen. Und es war natürlich immer wieder schön, die Stadt der Liebe in jener Zeit (einer vielleicht nicht unbedingt besseren, aber einer, wie gesagt, vermutlich noch offeneren Zeit) in Schwarzweiß zu sehen.
* Borges hatte in seinem Vorwort zu Adolfo Bioy Casares’ La Invención de Morel geschrieben die, Russen und die Schüler der Russen (Hans Köberlin vermutete hier vor allem die Skandinavier) hätten einem bis zum Überdruß vorgeführt, daß nichts unmöglich sei: Selbstmorde aus Übermaß an Glück, Morde aus Nächstenliebe, Personen, die sich so liebten, daß sie sich für immer trennten, Verräter aus Liebe oder Demut … (vgl. Prólogos, a. a. O., S. 31). Apropos Skandinavier: in einer von Alexander Kluges Geschichten ging es um einen Filmproduzenten, der Filme für den internationalen Transfer zielgruppengerecht modifizierte. Dort hieß es: »Für die schwedische Zielgruppe war es notwendig, im ersten Drittel des Films künstlerisch wertvolle pornographische Verstärkungsszenen einzufügen.« (Die Lücke, die der Teufel läßt, a. a. O., S. 192).
Und Seeßlen: »Die Ganzheit der weiblichen Seele, wie sie der Film zu entdecken begann, wurde zu einem Rätsel, wie es etwa die Frauengestalten in Jean-Luc Godards Arbeiten (zum Beispiel Jean Seberg in À bout de souffle, oder Anna Karina in seinen folgenden Filmen) verkörperten, eine Entität, die sich, weil nicht in ihre Bestandteile zerlegbar, auch nicht erklären und nicht berechnen läßt und deshalb zu einer Herausforderung wird. Während die Männer in seinen Filmen aus Mustern und Zitaten des Films, der Literatur, der Geschichte zusammengesetzt sind, Ergebnisse vielschichtiger Anpassungs- und Formungsprozesse, sind die Frauen Wesen von einer eigenen Qualität, die sich deshalb auch nicht so anpassen (oder absetzen) können wie die Männer. Die KindFrau erhält in Godards Filmen eine gleichsam philosophische Dimension; sie ist ein Motiv für die Bewegung seiner Helden, aber sie bleibt undefinierbar […] Die Formen in ihrer Kulturlandschaft, in der sie sich wie ein Kind bewegt, werden ihr zum Spielzeug; sie ist freier von den Bindungen an das Milieu als die Männer, und auch Sexualität scheint ihr ein Spiel zu sein. Sie ist, vor allem, ohne Ziel. ›Eine der ersten und bedeutendsten dieser enigmatischen Heidinnen war Jean Seberg in Godards À bout de souffle. Godard seinerseits war beeinflußt von ihrer Darstellung der Cecile in Otto Premingers Verfilmung des Sagan-Romans Bonjour Tristesse (1958). In À bout de souffle ist Seberg der perfekte Ausdruck und Spiegel von Godards ambivalenter Haltung gegenüber Frauen, eine Mischung aus Idealisierung und Misogynie, so intensiv wie bei Charlie Chaplin. Am Ende von Bonjour Tristesse sitzt Jean Seberg, die den Tod der Frau verursacht hat, die ihr Vater liebte, vor einem Spiegel und schaut ausdruckslos auf ihr Bild; sie sieht nichts, sie fühlt nichts. Am Ende von À bout de souffle steht sie neben ihrem sterbenden Geliebten, dem Gangster, den sie an die Polizei verraten hat; sie schaut in den Himmel; sie sieht nichts, sie fühlt nichts. Was das Sexuelle anbelangt, so ist sie eine Hure, aber was die Emotionen betrifft, ist sie eine Jungfrau. Irgend etwas fehlt: das Bewußtsein, eine Seele? Wie die von Anna Karina porträtierte Frau in Le petit soldat (1963) und Bande à part (1964) reizt sie den Helden mit ihrer anscheinenden Ganzheit; sie tut dies ganz naiv und führt ihn in den Untergang. Ihre Seele ist eine tabula rasa mit einer glatten Oberfläche. Nichts bleibt an ihr haften. Sie ist nicht einmal böswillig. Ihre Grausamkeit liegt in ihrer Indifferenz‹ (Molly Haskell).« (Ästhetik des erotischen Films, a. a. O., S. 99f.). – Nun, wie gesagt, nach dem vor kurzem Durchlebten und nur geradeso Überlebten konnte Hans Köberlin dem in gewissem Maße zustimmen.
Der frischen Verliebtheit geschuldete Überspanntheit, Amüsantes und Pathologisches konnten ineinander übergehen und sind manchmal zu spät erst zu unterscheiden. Edmond de Goncourt berichtete, wie am Donnerstag, dem 15. Juli 1886, Daudet seinen Freunden von einem verrückten Mädchen namens Rosa erzählte, die es sehr, sehr lustig fand, in einem Wald von strömendem Regen überrascht unter einem aus dem Kleidern improvisierten Zelt völlig nackt zu sein (vgl. Journal, a. a. O., Bd. 8, S. 89). Hans Köberlin stellte sich das ganz reizvoll vor, und der Humor würde wohl schnell in Erotik übergehen … Am Mittwoch, dem 15. Februar 2017, allerdings sollte Hans Köberlin – um auch ein Beispiel für die tödliche Seite anzuführen – anläßlich Chabrols nach La cérémonie (1995) zweiter Ruth-Rendall-Adaption La Demoiselle d’honneur (2004; soweit wir das überblicken gab es zu diesem Film kein Filmkalenderblatt) in sein Arbeitsjournal: »Der Bruder der Braut verliebte sich in die Brautjungfer, eine gefährlich neurotische Frau (Edmond de Goncourt sprach am Montag, dem 26. November 1888, bezügliche einer Braut von ihrer ›beauté ophélique, à sa grâce névrosée‹, das paßte auch hier). Als die Ausrichtung ihrer neurotischen Anmut offenbar wurde, da war es zu spät. Sie verlangte als Liebesbeweis einen Mord, und als er eine Tat gestand, die er garnicht ausgeübt hatte (dieser Coup kam überraschend, das hätte ich ihm nicht zugetraut), brachte sie tatsächliche einen Menschen um, für ihn; allerdings war es bereits ihr zweiter Mord (das verschwundene Mädchen, mit dessen Vermißtenmeldung der Film angefangen hatte) … Für das Sujet hatte Chabrol sich einen erfreulich unspektakulären Stil ausgesucht, mir gefiel der Film, man hätte gerne öfters Sentas Brüste und überhaupt ihr nur einmal erwähntes rotes Schamhaar gesehen …: ›l’una tanto rossa ch’a pena fora dentro al foco nota‹ (Dante, Purgatorio, Canto ventinovesimo, 122f.). Neben dem Verweis auf die Frauengestalt aus Wagners Oper spielte noch die PygmalionGeschichte hinein. Das Ende blieb zum Fatalen hin offen.«
** Vgl. Liebe Arbeit Kino. Rette sich wer kann (Das Leben), Berlin 1981, S. 76.
*** William Lubtchansky, einer der beiden Kameramänner bei Sauve qui peut (la vie) (1980), überlieferte, daß Godard nach den Abenden, an denen es Kräche mit der Crew gegeben habe, am nächsten Morgen mit Szenen angekommen wäre, die er in der Nacht geschrieben habe, und er, Lubtchansky, vermutete, sich anzuschreien wäre ein Motor für Godard (ebd., S. 92; siehe zu dem Film unten S. 640ff.).
(¡Hans Koberlin vive! oder Schreiben als Ausziehtanz. Versuch einer Langzeitdokumentation vom 2. Oktober 2013 bis zum 21. August 2014, nebst einem Prolog, anhebend bei der Schöpfung der Welt, und einem Epilog, fortdauernd bis zu deren Ende, Calpe, Berlin, Heide und wieder Berlin 2013ff., Erster Teil. Vom 2. Oktober bis zum 19. Dezember 2013, V747I [Zweite Phase – oder: post Telos] Vom 3. bis zum 14. November 2013, S. 470ff.).
